A composição está em fotografias, páginas da web, pinturas, design de interiores e arquitetura. Bons fotógrafos organizam as partes e elementos da foto de acordo com as regras gerais de composição conhecidas. Portanto, quando você tirar fotos, sabendo os fundamentos da composição, suas fotos ficarão muito melhores.
dança de raquete
Degraus
- 1 Tire muitas fotos usando uma câmera digital com um cartão de memória de tamanho suficiente para aumentar suas chances de que pelo menos algumas fotos sejam guardadas.
- Leia e revise periodicamente o manual do proprietário para usar os recursos de sua câmera, como ASA, macro, flash forçado, automático, noturno, etc.
- Mova-se ou em volta. Experimente também fotos de um ponto de vista baixo ou alto.
- Tire fotos com normal, grande angular e telefoto. Use grande angular para incluir os elementos desejados no quadro. Use telefoto para simplificar uma imagem. 'Telefoto' é comumente usado para acessar o assunto de outra forma impossível - como em um evento onde você não tem permissão para se aproximar. A telefoto também é usada para fazer uma pessoa parecer mais magra.
- Reveja os temas básicos de composição antes de uma sessão de fotos: curvas c e s, contraste, usos de linha diagonal e horizontal, assunto, padrões, a forma como os olhos se movem ao longo da imagem ao vê-la, estética, textura, enquadramento, tomada de interesse foto e textura. Reveja também mentalmente os aspectos técnicos da fotografia. Faça uma lista de verificação do equipamento para sua sessão de fotos.
- Após uma sessão de fotos, transfira as fotos para o computador e exclua-as da câmera. Exclua as poucas fotos que eram tecnicamente muito ruins, caso contrário, salve a maior parte das fotos e faça backup em um disco rígido portátil ou online.
- Edite suas fotos e procure por 'joias' dentro de uma foto. É importante tirar uma foto tecnicamente boa e uma câmera com boa resolução, para que você possa recortar e revelar essas joias. Gaste tanto tempo e energia editando quanto compondo fotos com sua câmera.
- 2 Transmita qual é o assunto. Nesta foto o assunto é a cabine telefônica e o contraste entre as cores enfatiza isso. Através da composição inicial, desde a escolha da melhor imagem entre as muitas fotos que você tirou e da edição posterior (recorte, exposição, ajustes de cor etc.), mantenha o assunto em questão no centro de interesse na foto.
- 3 Tenha em sua câmera digital a imagem de uma roda de cores. Para contrastar nitidamente o assunto com o resto da imagem, use cores opostas. Por exemplo, rosa ou vermelho se destacam em verde. Use as reações, das diferentes cores, às pessoas para contar sua história.
- 4 Tenha um diagrama mental de como o espectador verá a imagem sequencialmente.
- Usando a imagem anterior, o assunto é a cabine telefônica, há uma linha diagonal que chama a atenção para o assunto secundário - a figura caminhando à distância. Se a foto fosse tirada mais tarde e a figura aparecesse maior na foto, a cabine telefônica não se destacaria mais.
- Nesta pintura de DaVinci, primeiro notamos os olhos e o halo escuro, em seguida descemos para a boca e o colar, e depois de notar brevemente o 'v' de sua blusa, passamos para o fundo pequeno e muito detalhado.
- 5 Inclui uma linha diagonal. Uma linha diagonal implica ação e dá vida à foto. Na foto do carro, uma linha diagonal é usada e vai do canto superior esquerdo para o canto inferior direito. A linha diagonal que separa as cores preto e branco, passa pelo antebraço esquerdo e pelo pé direito da modelo. Na foto do clube de dança, há muitas linhas diagonais.
- 6 Com paisagens litorâneas, use curvas C. Os litorais costumam ter uma curva C, então coloque-os em suas fotos. Procure curvas C nos corpos de humanos e animais em posições reclinadas também. As curvas C são mais relaxantes de se olhar do que uma diagonal reta.
- 7 Para estradas, caminhos e rios sinuosos, use curvas S. As curvas S guiam nossos olhos pela foto. Na pintura de DaVinci, o pequeno fundo curvo à esquerda do sujeito também guia nossos olhos.
- 8 Em geral, coloque as linhas horizontais fora do centro. Porém, as duas fotos, sendo a primeira simétrica e a segunda assimétrica, são ótimos exemplos de uma foto interessante e de uma foto chata. A simetria é um conceito ocidental e a assimetria um conceito asiático. A assimetria asiática às vezes é extrema. A simetria ocidental não é extrema e o exemplo seria na pintura DaVinci, onde o assunto não é colocado exatamente no centro.
- 9 Use uma câmera SLR, que tem mais recurso, para tornar a foto simples. Suas câmeras automáticas podem ser capazes de fazer o foco seletivo. Simplifique, com algum grau de erro, por meio do visor para minimizar a perda de clareza. Simplificar uma foto é um dos principais elementos da composição e merece um artigo à parte.
- Ao encontrar um assunto para algumas fotos, mova-se ao redor do assunto para simplificar sua foto. Mover-se também pode lhe dar planos de fundo novos e interessantes e interações leves. Com uma câmera SLR com áreas seletivas de foco, para enfatizar uma determinada parte da foto, faça as outras áreas borradas escolhendo o f-stop correto.
- Com câmeras point-and-shoot, mova-se para evitar a distração de fundos e depois faça o que puder com o Windows Paint, Windows Live ou algum outro programa de edição de fotos. Uma câmera SLR tem uma rosca na extremidade da lente para colocar um para-sol, compre um para-sol. Com uma câmera aponte e dispare, proteja a lente do sol usando todos os itens disponíveis: um guarda-chuva, um chapéu, qualquer sombra pequena, etc.
- 10 Não coloque o modelo exatamente no centro do seu visor. Colocar o modelo de lado é mais interessante, mas tem que haver equilíbrio. O equilíbrio desta imagem é a área um tanto em branco que ela está enfrentando. Esta imagem tem muito laranja, provavelmente devido à iluminação incandescente, e isso poderia ter sido corrigido com a edição.
- onze Use uma mistura desequilibrada de tons e uma mistura interessante de cores. Por exemplo, na foto da modelo com a camisa vermelha e o carro. Os tons pretos (escuros) e os tons brancos têm uma proporção de cerca de 2: 1. Preto e branco fornecem o contraste mais forte. Com as cores, o que você está tentando alcançar é o interesse, portanto, tenha uma variação de cores para torná-lo interessante. Um exemplo de falta de contraste é a foto anterior da senhora com fone de ouvido dando uma palestra - seu tom de pele e a cor da parede são iguais. A falta de contraste é entediante.
- 12 Aprofundando o posicionamento do assunto, coloque elementos importantes na imagem seguindo o 'meio-termo'.
- A média áurea é uma proporção abundante na natureza e é de cerca de 0,6. Seguindo o meio-termo dourado, posicione seu assunto .6 ou .4 horizontalmente e .6 ou .4 verticalmente. A relação entre esses números (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 etc) é a média de ouro e cerca de 0,6. Se você adicionar dois números consecutivos, a soma será o próximo número. No entanto, se algo parece bom, não meça e altere. A média de ouro é um conceito dominante, portanto, existem outras proporções na natureza, ou seja, nenhuma proporção é certa ou errada. nota: a proporção dos números, da média de ouro, estão todos entre 0,6 - 0,62: 3/5, 5/8, 8/13, 13/21.
- Na imagem da ravina, a proporção média áurea é observada horizontalmente e verticalmente.
- 13 Ao tirar fotos de pessoas ou de uma pessoa, não coloque árvores, postes, linhas no fundo diretamente atrás delas. Com uma árvore fina diretamente atrás de alguém, parece que a árvore está crescendo na cabeça dele. Até mesmo as linhas na parede podem ser uma distração se as linhas saírem da cabeça ou do ombro da pessoa. Isso também se aplica a outro assunto: observe qualquer objeto que distraia atrás deles. Na foto de Pebble Beach, as pedras empilhadas estão diretamente abaixo do horizonte. Uma linha reta é mais interessante se houver uma quebra na linha e, no exemplo, um ângulo de câmera mais baixo faria com que as pedras empilhadas parecessem mais altas. Aplique essa percepção a outras partes da imagem além do assunto. Você pode tornar uma parte de uma foto interessante ou não, com base em como essa parte se encaixa no esquema das coisas. Além disso, a pedra é escura e teria feito uma bela silhueta em frente ao céu claro.
- 14 A câmera digital moderna tem ótima definição (muitas vezes, a definição não vai agradar ao modelo). Se você não tiver um bom programa de edição de fotos, fique longe e recorte-o mais tarde para diminuir a definição.
- quinze Ao tirar um retrato ou uma foto de grupo, em ocasiões alegres, o fotógrafo habilidoso faz seu (s) assunto (s) sorrir ou rir e capta o momento rapidamente. Fazê-los dizer 'queijo' não é o melhor porque um sorriso verdadeiro tem rugas na boca e nos olhos. Não é possível sorrir com a boca e os olhos juntos conscientemente (este tópico interessante sobre sorrir e rir é da Wikipedia). Várias coisas fazem as pessoas sorrir ou rir: conforto, diversão, felicidade, alívio e ansiedade. Sorrir e rir também são contagiosos, então o fotógrafo experiente pode selecionar certas pessoas animadas no grupo para 'iniciar o sorriso'. Fazer as pessoas sorrir ou rir é uma grande habilidade.
- 16 Use cores para expressar os desejos do assunto. Duas cabeças são melhores que uma. O assunto será capaz de se ajustar melhor com um fundo com o qual se sinta confortável. Na foto com a modelo agachada ao lado da Mercedes, o preto, o branco e o vermelho formam uma foto simples e poderosa. Preto, branco e cinza são cores neutras e vermelho é uma cor primária que é quente e ousada. No entanto, seu modelo provavelmente não sabe uma fração do que você sabe sobre composição e luz, então convença o modelo a considerar suas opções.
- 17 Para tirar uma foto com cores vibrantes, prenda o seu equipamento e planeje uma sessão de fotos ao meio-dia. Posteriormente, aprimore ainda mais as cores com um programa de edição. Para exemplos de cores vibrantes, olhe além das fotografias e veja a arte de artistas como Gauguin e, posteriormente, Picasso. Com uma câmera aponte e dispare, encontre uma pequena sombra para tirar suas fotos, de modo que a luz do sol não crie riscos indesejados em sua foto. Se nenhuma sombra estiver disponível, use seu chapéu ou um pequeno guarda-chuva para atuar como um para-sol. Uma foto não precisa representar exatamente a realidade, as cores podem ser manipuladas para tornar a foto mais atraente.
- 18 Enquadre sua imagem com um galho de árvore, uma parede, uma borda, um poste, um veículo, uma soleira de porta, um piso com uma faixa estreita de cor diferente do resto do piso, etc. Ao tirar fotos ao ar livre, escolha o dia e a hora do dia em que o vento está mínimo, de modo que as árvores e outras plantas que você possa usar como moldura não se movam com o vento. Se a moldura que você usa estiver subexposta, tente corrigi-la com um programa de edição de fotos ou use um flash mesmo durante o dia.
- 19 Para colocar realismo e um visual tridimensional, inclua algo com textura.
- vinte Inclua padrões em sua foto. Use o padrão como tema para sua composição. O cenário impressionante de um dossel de grandes árvores na base de uma falésia é excelente, mas o que torna a imagem mais interessante são as clareiras de cores claras. Na clareira superior, uma árvore solitária é bem recortada.
- vinte e um Combine essas diferentes técnicas de composição em suas fotos. Por exemplo, uma paisagem marinha terá uma curva C e uma linha horizontal. Na foto da flor laranja, rosa e amarela foram criados vários temas de composição: um contraste de cores para o tema principal, uma linha diagonal que é dinâmica, assimetria, recorte justo e fundo interessante de grande profundidade.
- 22 Não siga as regras de composição e fotografia exatamente. As regras de composição são as mesmas e são apenas regras gerais. A quantificação geralmente é de cerca de 70%, então aproveite os outros 30% e descubra alguns resultados fantásticos. Pense além do normal. Aplique isso também à edição de fotos.
- Uma foto ainda é interessante se tiver vários conceitos de composição, mas um dos conceitos não é seguido. Por exemplo, você tem uma ótima imagem com muitos dos elementos de composição usados, exceto que o horizonte (a linha horizontal) está exatamente no centro. Desde a composição inicial da foto, e edição posterior, se você não pode mover a linha horizontal do centro, não continue tentando alterá-la. Um fotógrafo não é como um bom artista e pode manipular uma foto até certo ponto.
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