Como fazer um filme com uma pessoa

Você tem uma câmera, uma ideia e tudo de que precisa para fazer seu filme, mas nenhum ator ou equipe para ajudá-lo a filmá-lo. Quer você esteja entediado e queira filmar algo, dê um toque especial a um projeto escolar ou dê início à sua carreira de vídeo, há muitas ótimas ideias que você pode filmar sem outra alma por perto para ajudar.

Passos

Método 1 de 3: Preparando-se para filmar

1. 1 Tenha uma ideia simples e filtrável. Fazer um filme sozinho significa que você terá que retirar quaisquer outros atores ou quaisquer cenas que precisem de várias pessoas para rodar. Isso elimina muitos efeitos especiais e diálogos, infelizmente. Mas essas limitações podem ser libertadoras, levando a soluções alternativas únicas e criativas. Algumas idéias para considerar a filmagem são:
   • Filmes de arte: Pioneiros como Sadie Benning e Bruce Nauman fizeram grandes contribuições para o mundo da arte sem nada ao lado de uma câmera e com vontade de experimentar. Você pode fazer qualquer coisa, desde diários de vídeo a vídeos abstratos explorando cores ou sons. Confira o grátis Banco de dados de vídeo para inspiração.
   • Documentários curtos: Tudo que você precisa é de uma câmera e um microfone e você pode estar na rua entrevistando e fazendo filmagens.
   • Cabeças falantes: Popular no YouTube e em programas como O escritório, é apenas você falando com sua câmera, fazendo um monólogo ou fazendo um esboço. Às vezes, este vídeo é definido ao lado de um filme ou jogo que você está comentando.
   • Stop-motion: Embora demorado, o stop-motion é um dos poucos lugares em que um cineasta pode fazer um filme com aparência profissional sozinho.
2. 2 Escreva um script básico. Não é necessário cobrir toda a história se você estiver trabalhando com uma ideia solta, mas ter algumas ideias de papel o guiará quando a filmagem começar. Quase todos os vídeos contam uma história, de alguma forma ou forma, e quase todas as histórias são divididas em três partes:
   • O início: Configure o mundo do seu vídeo. Pode ser você, o personagem, o local em que está filmando ou simplesmente uma cor ou clima que deseja explorar.
   • O conflito: Algo perturba, muda ou modifica a configuração original. Para filmes de arte ou peças menores, isso pode ser apenas uma mudança de ritmo ou a introdução de um novo tema. A 'história' é contada por meio dessa mudança.
   • A resolução: Como termina a sua história, qual é a sua mensagem ou pensamento? Algumas histórias simplesmente terminam, mas isso apenas implica que nada mudou no final.
3. 3 Reúna seu equipamento. Tudo que você precisa é de uma câmera e uma maneira de editar a filmagem em um computador, mas há equipamento adicional que ajudará a construir um filme sozinho também:
   • Um tripé: Se você quiser se filmar em uma cena, um tripé é a melhor maneira de obter uma câmera estável que pode ser movida, girada e elevada / abaixada em vários ângulos.
   • Iluminação: Uma das principais diferenças entre os filmes de aparência amadora e os profissionais é a boa iluminação. Mesmo 3-4 lâmpadas de grampo compradas na Home Depot podem ser suficientes para obter uma iluminação forte e consistente em seu filme.
   DICA ESPECIALIZADA

   Kendall Payne

   tênis servindo footwork

   Escritor e Diretor Kendall Payne é Escritor, Diretor e Comediante Stand-up baseado em Brooklyn, Nova York. Kendall é especialista em dirigir, escrever e produzir curtas-metragens cômicos. Seus filmes foram exibidos no Indie Short Fest, no Brooklyn Comedy Collective, no Channel 101 NY e na 8 Ball TV. Ela também escreveu e dirigiu conteúdo para os canais sociais Netflix is ​​a Joke e escreveu roteiros de marketing para Between Two Ferns: The Movie, Astronomy Club, Wine Country, Bash Brothers, Stand Up Specials e muito mais. Kendall dirige um programa de comédia na Internet IRL no Caveat chamado Extremely Online, e um programa de comédia para @ssholes chamado Sugarp! Ss no Easy Lover. Ela estudou no Upright Citizens Brigade Theatre e na New York University (NYU) Tisch no programa TV Writing Certificate. Kendall Payne
   Escritor e Diretor

   Truque de especialista: Quando você começar a fazer filmes, não terá muitas habilidades e não terá acesso a muitos equipamentos. No entanto, é importante saber que não há problema em não ter tudo - ninguém espera que você faça um filme digno de Sundance na primeira tentativa. Basta fotografar com o que você tiver e colocar para fora, e espero que alguém veja e reconheça seu potencial.

   
   
   
4. 4 Experimente a sua câmera até conhecer todos os recursos. Se você está fazendo um filme sozinho, quer o máximo possível de truques na manga. Sua câmera é sua melhor amiga e saber como manipulá-la será uma grande parte para tornar seu filme único e original. A melhor maneira de aprender é brincando, mas algumas coisas que você precisa observar incluem:
   • Equilíbrio de branco: Isso muda a 'temperatura' do filme ou a coloração. Um equilíbrio de branco devidamente definido garante que todas as cores pareçam naturais. Embora você possa brincar com o equilíbrio de branco para obter diferentes efeitos visuais, isso geralmente é mais fácil durante a edição.
   • Lentes: Lentes diferentes mudarão profundamente a composição da sua foto. Jogue com ângulos amplos, olhos de peixe e lentes macro para mudar seu visual.
   • Foco: O foco leva uma vida inteira para dominar e você deve começar agora. O foco determina qual parte da foto está clara e qual está borrada. Muitas câmeras têm foco automático, mas para fazer bons filmes você precisa controlar manualmente o foco.
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Método 2 de 3: Gravando Seu Filme

1. 1 Concentre-se em contar sua história ou ideia visualmente. O vídeo é um meio visual e, embora as narrações e o texto sejam ótimos para transmitir informações, eles não são incrivelmente atraentes. Se você estiver filmando sozinho, não poderá usar diálogos, atores ou muitos sons para contar sua história. O que você tem, no entanto, é todo o tempo do mundo para criar ótimas fotos, capturar bons vídeos e trabalhar na criação de ângulos atraentes.
   • Tenha a mente de um fotógrafo em cada foto. Pergunte a si mesmo se, por si só, a imagem é interessante.
2. 2 Faça um storyboard do seu filme. Um storyboard é apenas a versão em quadrinhos do seu filme. Eles são formas inestimáveis ​​de criar seu filme, permitindo que você 'veja' o filme antes de filmar. Em seguida, atua como seu guia para o filme. Você pode encontrar e imprimir modelos online ou simplesmente tirar suas fotos básicas com antecedência com papel e caneta.
   • Improvisar para a câmera tem seu lugar, é claro. Mas os storyboards são uma boa maneira de planejar para onde a câmera deve ir.
3. 3 Use um microfone externo em vez do microfone da câmera. Microfones de câmera são notoriamente ruins e se tornam inúteis quando a câmera está longe da ação. Um microfone externo fará uma grande diferença na qualidade de sua produção, já que a maioria do público percebe um som ruim antes de um vídeo bruto.
4. 4 Grave em sequências curtas, não em tomadas individuais longas, ao obter muitas filmagens. Faça 'cenas' discretas e atraentes em vez de ligar a câmera e deixá-la funcionar enquanto você se move. Isso garante que você pense em cada cena individualmente e torna a edição muito mais fácil.
5. 5 Fique no mesmo lugar se estiver filmando a si mesmo. O foco funciona tornando a imagem mais nítida a uma distância particular da câmera. Se você se mover, a câmera terá dificuldade para acompanhar, mudando o foco ou ficando desfocada.
   • Coloque um pequeno pedaço de fita que indica onde você precisa se sentar ou ficar em pé para cada tomada.
6. 6 Obtenha 3 a 5 vezes a filmagem que você acha que precisa. Filmes de qualquer duração são montados na cabine de edição. Quanto mais matéria-prima, ou filme, você tiver para trabalhar, mais feliz você ficará e mais fácil será fazer um grande filme. Pegue diferentes ângulos da mesma cena, percorra diferentes linhas ou grave seu ambiente para fotos atmosféricas. Cada tiro extra conta.
   • Faça experiências com fotos. Faça ângulos malucos, obtenha fotos estranhas e abstratas de objetos do cotidiano e explore realmente a sua área com a câmera. Você pode não usar a filmagem, mas até mesmo conseguir uma cena atraente entre 100 valerá a pena.
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Método 3 de 3: Editando Seu Filme

1. 1 Edite seu filme para contar sua história ou ideia, não para ser chamativo. A edição é uma das formas de arte mais subestimadas no cinema, mas isso é quase intencional. Os melhores editores são invisíveis, fazendo seus cortes e mudanças perfeitamente. Como resultado, o público nunca precisa pensar em editar. A filmagem simplesmente flui junto. Quando você começar a editar seu filme, certifique-se de saber qual é a história, ponto ou tese do filme. Todas as suas edições precisam atender a essa ideia.
2. 2 Aprenda a usar cortes para contar sua história. A versão de edição de tintas e pincéis é o 'corte', que é simplesmente quando você faz a transição de uma foto para outra. É assim que os filmes contam histórias - as imagens cortadas de uma para a outra, e cada corte mostra ao público uma ligeira mudança ou progressão, como 'ela entra no prédio' ou 'ele está falando agora'. Eles podem ser simples ou simbólicos, como o famoso corte de Stanley Kubrick de um osso jogado para uma estação espacial em 2001: A Space Odyssey. Saber como usar cortes para contar sua história é vital para a edição de filmes.
   • Corte Duro - um corte para outro ângulo ou tiro sem transições. Este é o corte mais comum no filme.
   • Corte Smash - Uma mudança abrupta para uma cena / imagem completamente diferente. Isso chama a atenção para o corte, geralmente sinalizando uma surpresa ou uma grande mudança na história.
   • Jump Cut - Um corte abrupto feito na mesma cena, geralmente em um ângulo ligeiramente diferente. Embora incomuns, eles mostram confusão ou a passagem do tempo.
   • J-Cut - Corte para o áudio da próxima cena, mas não para o vídeo. Essa é uma ótima maneira de vincular duas cenas tematicamente ou fornecer narração.
   • L-Cut - Cortando para o vídeo da próxima cena, mas ainda reproduzindo o áudio da cena antiga. Esta é uma ótima maneira de mostrar um personagem falando sobre algo, como uma promessa, e então cumprindo (ou quebrando).
   • Corte de ação - Um corte no meio de algum movimento. Por exemplo, mostrar uma porta se abrindo em um cômodo e, em seguida, cortar ao se abrir para uma cena da mesma porta se abrindo do outro lado.
   • Sobreposição: Quando dois vídeos diferentes se sobrepõem, o que indica que eles estão conectados e entrelaçados. Freqüentemente, também é usado em transições.
   • Fotos correspondentes: Quando a forma de um vídeo é imitada no próximo. Por exemplo, você pode tirar uma foto dos olhos e depois cortar os olhos com óculos de sol ou os olhos de outra pessoa. Isso liga as fotos, mas geralmente também indica algumas diferenças fundamentais.
3. 3 Pense no ritmo e ritmo de suas cenas. Muitos editores pensam em termos de quadros individuais - as imagens estáticas que você vê ao pausar a tela - e as compilam como músicos usam notas. Como o seu filme flui? Como a velocidade dos cortes contribui para o ritmo do vídeo? Em geral:
   • Cortes rápidos dão a uma cena alta energia e movimento propulsivo.
   • Cortes lentos e pouco frequentes criam tensão, suspense e foco. Eles diminuem a velocidade do filme, permitindo que o espectador contemple uma cena ou ideia.
   • O cérebro humano leva de 3 a 5 quadros para reconhecer uma imagem. Portanto, você pode confundir o público se tentar ser rápido demais. Esse, no entanto, também pode ser o objetivo.
4. 4 Reserve um tempo para corrigir as cores de sua filmagem. A correção de cor é o processo de ajuste de matiz, saturação, brilho e contraste de cada vídeo para que todos tenham a mesma aparência. É difícil acertar sozinho durante a filmagem, então a correção básica de cores durante a edição é quase sempre necessária. Todo software de edição de vídeo possui filtros e efeitos para correção de cores. Muitos programas também têm correção automática, mas geralmente é um acerto ou erro.
   • Você também pode brincar com a correção de cores para obter efeitos surpreendentes ou iluminação especial, como brilhos amarelos suaves ou tons de vermelho intenso e perigoso.
   • Se você deseja enviar seu filme para festivais ou eventos, considere pagar por uma graduação de cores profissional.
5. 5 Assista ao seu filme com amigos e peça a opinião deles. A única maneira de se tornar um cineasta melhor é compartilhar seu filme com o mundo. Peça-lhes, com suas próprias palavras, que expliquem o que acharam que aconteceu e comentem o que gostam e o que não gostam. Pense em maneiras de melhorá-lo juntos e tente incorporar as sugestões deles em seu próximo filme. Quem sabe - talvez eles ajudem você a fazer isso. Propaganda

Comunidade Q&A

• Pergunta Como posso fazer um filme com vários personagens, mas apenas eu como ator? Você pode achar isso um pouco complicado, mas é possível! Basta filmar-se como um personagem, depois parar a câmera, cortar e filmar-se como outro personagem. Você pode se vestir com roupas diferentes para parecer que há várias pessoas interpretando os diferentes papéis e usar diferentes vozes e expressões faciais.
• Pergunta Como deveriam ser os créditos se eu fizesse o filme sozinho? Você pode dizer 'Filme feito por (seu nome)' ou fazer todos os créditos com seu nome.
• Pergunta Você pode sugerir um bom software de edição? O melhor que já usei (não é gratuito, mas vale a pena o dinheiro) é o Adobe Premiere Pro CS6. É um pouco confuso no início, mas existem muitos tutoriais disponíveis online.
• Pergunta Onde posso encontrar mais informações sobre como escrever um script? Youtube. Procure 'Indy Mogul Script' e 'Film Riot Script'. Esses dois recursos por si só podem fornecer uma base sólida para a escrita de roteiros.
• Pergunta Qual é o melhor aplicativo de edição grátis? O Movie Maker é o melhor aplicativo de edição grátis para Windows ou iMovie para Apple.
• Pergunta Como posso me inspirar em um filme? Pense nos filmes que você assistiu no passado. Identifique o gênero de que mais gosta e faça um filme desse gênero.
• Pergunta Como posso fazer um filme com duplo papel? Você precisa de um ator para fazer o papel de gêmeo / clone e de um dublê de corpo. Tudo se junta na edição.
• Pergunta Posso transformar um talk show em um filme? É possível, mas a maioria dos talk shows são projetados para tocar ao vivo.
• Pergunta Como você interrompe a gravação da câmera sem se aproximar dela (durante a gravação)? Com controle remoto. Ou simplesmente vá até a câmera e pare; você pode editar mais tarde essa parte.
• Pergunta Posso fazer um filme se não tiver uma câmera? Sim. Peça ao seu amigo ou colega para emprestar / reservar uma câmera para filmar. Peça a ele para se juntar a você no projeto. Eles ficarão felizes.